Un peu de réflexion… Aujourd’hui, j’aborde la question du réflecteur ! C’est un outil simple, peu encombrant et fort utile. C’est l’arme absolue du photographe qui veut travailler en lumière naturelle ! C’est du moins ce qu’on vous en dira partout. Et pourtant… J’ai acheté 3 ou 4 réflecteurs depuis mes débuts… Jamais aucun ne m’a servi (ou bien pour des utilisations bien précises que je pouvais prévoir). Voici à quoi se limite mon usage d’un réflecteur pour un mariage par exemple : Je le regarde en partant [...] + Lire la suite

Retoucher les images ne fait pas partie de mes habitudes. A vrai dire, moins je passe de temps derrière mon ordinateur, mieux je me porte. La seule chose qui m’intéresse dans cette partie du travail c’est d’aboutir à un résultat et, au fond, je ne suis pas contre la retouche, c’est plutôt elle qui a quelque chose contre moi… Pour mes photos publicitaires, j’ai pris l’habitude de bosser avec Antoine et je dois dire que c’est confortable. Confortable dans la mesure où j’ai juste à me soucier de ce que je veux comme résultat final, à [...] + Lire la suite

Se lancer dans un nouveau domaine a quelque chose d’excitant. Je ne le vois pas comme une faiblesse mais comme un atout. Mon regard est focalisé sur le nouveau, il compare, il essaie, il tâtonne. C’était mon premier défilé et on commence avec Maxime Simoens. On a connu plus difficile comme début ! J’aime douter. Les certitudes m’effraient. Je ne sais plus qui disait « Ce qui n’est pas entouré d’incertitudes, ne peut pas être la vérité » mais j’aime cette phrase ! J’ai également [...] + Lire la suite

Etre constant Avez-vous remarqué ceci : jamais de noir et blanc (ou presque), jamais de verticales (ou presque), jamais de flash (ou presque), jamais de zoom (vraiment jamais), toujours de grandes ouvertures, de la réflexion (de lumière et mentale), une volonté de montrer les interactions davantage que les faits, etc. Cette semaine l’aura montré, ce sont ces choix qui définissent ma manière de travailler aujourd’hui… Alors soyons honnêtes, parmi ces choix, certains sont devenus à la mode en mariage. On pourrait dire que l’absence de flash et les grandes ouvertures [...] + Lire la suite

Entre préparation et spontanéité… On dit de moi que je suis analytique, cérébral (les plus médisants diraient même « compliqué » ou « prise de tête ») et au fond je pense que c’est vrai. Certains photographes fonctionnent uniquement à l’instinct et veulent en connaitre le minimum avant le jour J. Je n’en suis pas. Voici pourquoi… On pourrait dire que la préparation trop poussée tue la créativité, la spontanéité et le naturel. Je pense, au contraire, qu’elle les favorise. Etre préparé me permet d’être [...] + Lire la suite

J’aime photographier des détails parce que je pense qu’ils témoignent de beaucoup de choses. Le détail montre ce qui est caché, indicible, invisble,… Photographier un détail ne signifie pas forcément se rapprocher. C’est surtout une question d’attention portée sur un élément qui témoigne d’une globalité. En ce sens, on pourrait dire qu’il s’agit d’une métonymie. On ne photographie pas une main, une fleur ou un rayon de lumière. On photographie une émotion, une attention, une atmosphère. Voici la théorie obscure… La métonymie [...] + Lire la suite

Comment dire ? Le traitement est la question, c’est ça ? Mais si la réponse était ailleurs ? Je sens que je vous déçois en disant cela. Je vous entends d’ici me lancer « Quoi, tout ça pour, au final, ne pas parler du traitement ? ». Je dirai « oui et non »… On va dire que j’ai compris la question (et que je me la suis posée aussi) mais que je sais aussi qu’expliquer ce que je fais concrètement n’est pas la réponse que vous attendez, ou plutot, si vous l’attendez, cette réponse ne répondra pas à vos attentes (et surtout il serait terriblement difficile pour moi de [...] + Lire la suite

J’envisage la photo comme un langage. De la même manière qu’on parle d’une certaine façon, je pense qu’on cadre avec un style particulier. Avec le temps, cadrer devient presque une seconde nature. Certaines constructions correspondent à mon style. Je combine ces codes pour créer des images, comme d’autres créent des phrases. Pensez maintenant à ce que fait un poète. Il tord le langage, il le détourne, le contourne, le rend moins factuel, moins évident, plus personnel. Il joint l’émotion aux mots par un travail sur la forme. Il articule sa pensée [...] + Lire la suite

Faire poser les gens est souvent une grosse difficulté du portraitiste. C’est cela qui définira bien souvent le plus le style du photographe. On dit souvent que mes photos sont spontanées. Une des règles est de ne pas demander les choses. On ne demande pas un sourire, on ne demande pas une attitude, on l’obtient. Voici pourquoi… Soyez spontané ! Une injonction paradoxale est une demande qui comporte une double contrainte. Je sais, c’est obscur, mais c’est très intéressant, faites-moi confiance ! Certaines demandes mènent à une impossibilité. Concrètement, [...] + Lire la suite

Je me souviens d’un prof de psycho qui disait « Cela ne sert à rien de se mettre à la place de quelqu’un parce que cela le fait disparaitre. Vous vous retrouvez alors face à vous-même ! ». Plus j’y pense, plus que me dis qu’il avait raison. Je pense qu’on peut appliquer ce concept au domaine de la photo. J’aime souvent dire que je construis mes images en prenant le point de vue de quelqu’un d’autre parce que je pense au fond que ce choix est révélateur. Par exemple, je pense que rien ne parle plus que la place que le papa [...] + Lire la suite

1. Qu’est-ce qui fait la différence ? Qu’est-ce qui fait la différence aujourd’hui ? Ce qui fera que vous serez repéré mais, au delà de cela, qui fera de vous celui à qui on donne une carte blanche. Comment vendre sa différence, faire d’une originalité, une force ? Au fond, j’en suis persuadé, la question doit nécessairement se poser de manière gratuite, sans enjeu. Je pense qu’elle ne peut pas être «marketing». Elle doit concerner la passion, la vision derrière ce que l’on vend. 2. La loi des grands nombres Aujourd’hui les choses n’ont de valeur que [...] + Lire la suite

Un article très simple pour vous présenter une image réalisée dernièrement pour une agence de pub. Le but était d’exploiter le concept des réflexions avec les contraintes du milieu publicitaire. Pour commencer, voici le layout présenté par l’agence : Quelques images backstage réalisées par Julien Charpentier. … et l’image finale et les visuels : CREDITS Photo : Michael Ferire. // Retouche : Antoine Melis Client : Belisol //Agence : TBWA AD : Sandrine Rozenberg Images backstage : Julien Charpentier Le layout et visuels finaux sont la propriété [...] + Lire la suite

J’aime généralement travailler hors de ma zone de confort, réféchir à ce qui me pose problème, trouver comment rendre intéressant ce qui ne me semble pas l’être a priori. Dans le fond, je pense que rien n’est plus prévisible qu’un mariage, que rien n’est plus clientéliste que l’univers de la pub, rien moins authentique qu’un montage photo, rien moins naturel qu’une séance photo, rien de plus artificiel qu’un éclairage artificiel,… Les raisons qui nous font rejeter certaines choses sont une force. Elles nous obligent à nous [...] + Lire la suite